Diventa un esperto nelle animazioni di avatar di scripting in pochi minuti

Se vuoi portare il tuo gioco al livello successivo, padroneggiare l'arte delle animazioni di avatar di scripting è un must. Con il potere di frame e cornici chiave, puoi dare vita ai tuoi personaggi con movimento realistico e fluido. Sia che tu voglia che il tuo avatar si accovaccia, salti o balli, è tutto possibile con gli script di animazione giusti.

Il primo passo per padroneggiare le animazioni degli avatar è comprendere il concetto di frame e fotogrammi chiave. I frame rappresentano una posizione o un movimento specifico dell'avatar in un determinato momento. Keyframe, d'altra parte, sono frame che sono stati definiti dall'animatore per creare una posa o un movimento specifico.

Per iniziare a animare il tuo avatar, dovrai connettere la tua sceneggiatura all'evento del playerAd. Questo evento spara ogni volta che un nuovo giocatore si unisce al gioco. All'interno di questo evento, puoi ottenere il personaggio del giocatore, accedere all'animatore e iniziare a giocare a tracce di animazione.

Per iniziare, dovrai creare uno script di animazione. Questo può essere fatto utilizzando l'editor di animazione integrato o codificando in un LocalScript. Se preferisci un'esperienza visiva, l'editor di animazione è la strada da percorrere. Basta fare clic e trascinare le animazioni dal catalogo sul tuo personaggio e hai finito!

Se preferisci la codifica, puoi usare un LocalScript per animare il tuo avatar. Per fare ciò, dovrai definire tracce di animazione e frame chiave all'interno di una funzione. È quindi possibile collegare questa funzione all'evento GetMarkerReachedSignal per attivare animazioni in momenti specifici.

Usando queste tecniche, è possibile creare animazioni complesse e dinamiche per i tuoi personaggi. Sia che tu voglia che ruotino, si muovano o semplicemente aspettino un certo periodo di tempo, è tutto possibile. Con la giusta conoscenza degli scripting, sarai in grado di creare esperienze di gioco coinvolgenti che faranno tornare i tuoi giocatori per di più.

Allora, cosa stai aspettando? Inizia a padroneggiare l'arte delle animazioni di avatar di scripting e porta il tuo gioco a nuove altezze!

Creazione di animazioni

Padroneggiare l'arte delle animazioni di avatar di scripting in minuti

Quando si tratta di creare animazioni per avatar in Roblox, ci sono diversi passaggi coinvolti. Ecco una guida passo-passo per aiutarti a iniziare:

  1. Innanzitutto, devi avere una comprensione di base degli script e di come manipolare gli oggetti in Roblox. Se sei nuovo nello scripting, si consiglia di iniziare qui e acquisire qualche esperienza prima di immergersi nelle animazioni di Avatar.
  2. Una volta che hai una comprensione degli script, apri lo studio Roblox e vai alla scheda Modello. È qui che troverai tutti gli strumenti di cui hai bisogno per creare animazioni.
  3. Fai clic e trascina le parti dell'avatar sul palco. È possibile utilizzare le parti fornite da Roblox o creare le proprie parti personalizzate.
  4. Seleziona le parti del tuo avatar che vuoi animare. Puoi farlo facendo clic su di essi individualmente o premendo e tenendo il tasto Shift mentre fai clic su più parti.
  5. Con le parti selezionate, vai alla scheda Modelli e fai clic sul pulsante AnimateScript. Questo aprirà la finestra dell'editor di animazione.
  6. Nella finestra Editor di animazione, vedrai una sequenza temporale in cui puoi creare keyframe per le tue animazioni. La sequenza temporale è divisa in frame e ogni frame rappresenta un punto specifico nel tempo.
  7. Per iniziare a creare la tua animazione, fai clic sul pulsante Aggiungi nella sequenza temporale. Questo creerà un nuovo keyframe nella posizione di tempo corrente.
  8. Ora puoi iniziare a manipolare le parti del tuo avatar ruotando, muovendo o cambiando la loro posizione. Puoi farlo selezionando la parte che si desidera manipolare e utilizzando gli strumenti di rotazione, spostamento o scala.
  9. Mentre apporti modifiche alle parti del tuo avatar, puoi vedere la riproduzione dell'animazione in tempo reale facendo clic sul pulsante Play nella finestra Editor di animazione.
  10. Una volta che sei soddisfatto della tua animazione, puoi fare clic sul pulsante fatto per terminare la modifica o continuare a perfezionare l'animazione aggiungendo più frame chiave.
  11. Per salvare la tua animazione, vai alla scheda Modelli e fai clic sul pulsante Animazione. Questo creerà una nuova traccia di animazione nel controller di animazione.
  12. Ora puoi assegnare questa traccia di animazione al tuo avatar aggiungendo uno script. Nello script, usa il fileHumanoid. Animator: getPlayingAnimationTracks ()funzione per ottenere la traccia di animazione appena creata.
  13. All'interno dello script, è possibile definire quando l'animazione dovrebbe iniziare a giocare (ad esempio, quando un giocatore fa clic su un pulsante o quando si verifica un determinato evento).
  14. Ad esempio, è possibile creare una funzione che viene attivata ogni volta che un giocatore fa clic su un pulsante. In questa funzione, puoi usare ilHumanoide: LoadAnimation ()funzione per caricare l'animazione e ilUmanoide: play ()funzione per iniziare a giocarci.
  15. Puoi anche usare ilHumanoid: getMarkerReachedSignal ()Funzione per rilevare quando l'animazione raggiunge un marcatore specifico ed eseguono determinate azioni (ad es. Ruotare il carattere).
  16. Combinando queste tecniche, è possibile creare animazioni complesse e interattive che rispondano agli eventi input del giocatore o al gioco.

Ricorda, l'animazione di avatar in Roblox richiede una combinazione di abilità di script e animazione. Seguendo questi passaggi e praticando, puoi diventare un maestro nel creare animazioni accattivanti per i tuoi giochi.

Usando animazioni

Usando animazioni

Quando si tratta di creare animazioni per i tuoi personaggi in un gioco, ci sono diversi passaggi chiave che devi seguire. In questa sezione, esploreremo i diversi strumenti e tecniche che puoi usare per dare vita ai tuoi personaggi.

Configurazione di animazione di base

Configurazione di animazione di base

Per iniziare a animare i tuoi personaggi, dovrai prima avere un modello del tuo personaggio nel gioco. Questo modello può essere creato utilizzando una varietà di programmi software, come Blender o Maya. Una volta che hai il modello, dovrai anche avere un controller di animazione, che è un componente che controlla la riproduzione delle tue animazioni.

All'interno del controller di animazione, puoi definire varie animazioni per il tuo personaggio. Ad ogni animazione viene generalmente dato un nome univoco ed è creata utilizzando un editor della sequenza temporale. Questo editor consente di impostare i frame chiave in diversi punti nel tempo e determinare come il carattere si muove o cambia durante tali frame.

Ad esempio, se si desidera eseguire il tuo personaggio, puoi creare un'animazione chiamata "Run" e definire i diversi frame chiave per il movimento in esecuzione. Quando l'animazione gioca, il personaggio si muoverà secondo i corpi chiave definiti, dando l'illusione della corsa.

Ruotando il carattere

Se vuoi ruotare il tuo carattere, puoi usare una funzione chiamata "RotateCharacter" all'interno di un LocalScript. Questa funzione verificherà se il giocatore ha premuto un pulsante specifico, come 'R', quindi ruota il carattere nella direzione desiderata.

Per creare questa animazione rotante, è possibile utilizzare la proprietà "CFRAME" per modificare la posizione del personaggio. È possibile alternare tra la posizione iniziale e la posizione ruotata utilizzando un valore booleano, che può essere controllato all'interno dello script. Ciò consente di passare senza intoppi tra le due posizioni, creando l'illusione della rotazione.

Animazione accovacciata

Per creare un'animazione accovacciata, puoi seguire un processo simile alla rotazione del carattere. Dovrai verificare se un pulsante specifico, come "C", è stato premuto e quindi modificare la posizione del personaggio per simulare il accovacciamento.

Utilizzando la proprietà "CFRAME" e manipolando la posizione del personaggio, è possibile creare un'animazione a raggruppamento regolare. È inoltre possibile aggiungere ulteriori controlli per garantire che il carattere rimanga in posizione accovacciata fino al rilascio del pulsante.

Oggetti animanti

Oltre ad animare personaggi, puoi anche animare altri oggetti nel tuo gioco. Ciò potrebbe includere porte, veicoli o persino elementi ambientali come alberi o acqua. Il processo per animare gli oggetti è simile ai personaggi animanti, ma lavorerai con diversi componenti e proprietà che sono specifici per gli oggetti che si desidera animare.

Per animare gli oggetti, in genere dovrai creare un controller di animazione specifico per quell'oggetto. Questo controller può quindi essere collegato alle proprietà di animazione dell'oggetto, come la posizione, la rotazione o la scala. Modificando queste proprietà nel tempo, è possibile creare l'effetto di animazione desiderato.

Riproduzione e montaggio

Una volta che hai creato le tue animazioni, puoi riprodurle nel tuo gioco usando il controller di animazione. Ciò ti consente di vedere come appaiono le animazioni sui tuoi personaggi o oggetti.

Se si desidera apportare modifiche alle animazioni, puoi farlo aprendo l'editor della sequenza temporale e regolando i frame chiave. È possibile aggiungere o rimuovere i frame chiave, modificare le loro posizioni o modificare i valori delle proprietà che influenzano. Ciò ti consente di mettere a punto le animazioni e renderle più lucidate.

Quando si modificano le animazioni, è anche possibile selezionare più frame chiave e spostarli insieme. Ciò consente di regolare rapidamente i tempi o la forma generale dell'animazione.

Posa a fare la più contro l'animazione diretta

Esistono due approcci principali all'animazione: posa a una posa e dritto davanti. Nell'animazione da posa a una mosa, si definisce le pose chiave per il tuo personaggio in punti specifici nel tempo e quindi interpolare tra quelle pose. Questo approccio consente un maggiore controllo e precisione.

D'altra parte, l'animazione diretta prevede l'animazione di frame per fotogramma, a partire dall'inizio e si fa strada fino alla fine. Questo approccio può comportare animazioni più organiche e spontanee.

A seconda dei requisiti del tuo gioco e dello stile che stai cercando, puoi scegliere l'animazione da posa o dritto per dare vita ai tuoi personaggi e oggetti.

In conclusione, l'animazione svolge un ruolo cruciale nel migliorare l'esperienza visiva del tuo gioco. Utilizzando gli strumenti e le tecniche giuste, è possibile creare animazioni dinamiche e coinvolgenti che affascineranno i tuoi giocatori.