La progettazione di videogiochi coinvolge una vasta gamma di persone e talenti. Proprio come l'industria cinematografica, ci possono essere centinaia di persone coinvolte in tutto il mondo su un singolo progetto. Ogni titolo di lavoro nel settore dei giochi è specializzato in uno o più set di strumenti ad alta tecnologia per lo sviluppo della loro parte del gioco. Questi set di strumenti sono interdipendenti e devono lavorare insieme senza problemi per ottenere il prodotto finale funzionante.
Editor/motore di gioco
L'editor di giochi, o motore di gioco, riunisce i diversi talenti di molte persone. Il motore controlla come si muovono gli oggetti nel tuo gioco, come appaiono e come interagiscono tra loro. Controlla anche l'interfaccia utente attraverso la quale il giocatore vede e comunica. I level designer e i game designer lavorano molto spesso direttamente nell'editor, importando il lavoro di tecnici audio, artisti e programmatori, quindi trasformandolo in un mondo funzionale. Epic ha creato l'Unreal Engine, che è stato concesso in licenza a centinaia di giochi negli ultimi anni. Questo è anche uno dei più facili su cui mettere le mani poiché l'editor è incluso nella maggior parte dei giochi in modo che gli utenti possano creare i propri contenuti.
Strumenti di animazione
Gli strumenti di animazione sono importanti perché prendono modelli tridimensionali o 3D e li danno vita. Sono responsabili dei movimenti dei personaggi e anche di cose come la fisica realistica, come assicurarsi che un'auto si muova correttamente e non voli nello spazio. Questi sono spesso gli strumenti più costosi da concedere in licenza, con un costo fino a $ 10.000 per utente nell'agosto 2009 per programmi popolari come Maya. Esistono alternative più economiche, tra cui Blender e MilkShape, che sono simili e sono spesso utilizzate dagli studenti.
Strumenti di modellazione
Lo strumento di modellazione di gran lunga più popolare è 3Ds Max. Viene utilizzato per creare oggetti 3D come personaggi, veicoli, edifici e altro. La più grande abilità di Max non è che può prototipare rapidamente oggetti, ma essere in grado di importare ed esportare rapidamente modelli nei motori di gioco più popolari. Molte scuole di design utilizzano versioni precedenti di 3Ds Max nei loro programmi. Artisti e game designer utilizzano questo strumento.
Strumenti audio
Man mano che si investe più denaro nei videogiochi, aspetti come la colonna sonora di un gioco diventano analoghi ai film. Spesso vengono prodotte partiture originali o la musica popolare viene concessa in licenza e quindi importata nel gioco. I tecnici audio richiedono strumenti che importino suoni da formati analogici a quelli digitali mantenendo la qualità. Gli strumenti professionali sono stati utilizzati per molti anni, anche se ora sono disponibili centinaia di programmi.
Strumenti video
Con budget maggiori arrivano attori e set dal vivo e la necessità di acquisire e modificare video. Molti editor hanno già i propri strumenti per la fotocamera come il programma Matinee di Unreal. Anche se questo è utile per le immagini renderizzate in 3D, portare immagini reali in un gioco richiede qualcosa di più avanzato. Il sistema video AJA, come altri del suo genere, offre ampie capacità di acquisizione e modifica di video, con una facile esportazione verso i principali motori ed editor. Molti artisti sono specializzati in scene tagliate e sequenze 3D per videogiochi.
